Evento

                   

II Ciclo de Lecturas Públicas
Nueva Dramaturgia Latinoamericana
organizado por la Maestría en Dramaturgia del Departamento de ArtesDramáticas - IUNA

Lunes 19, 26 y 3 de octubre
     Casa de la Lectura
(Lavalleja 924)
19.30 hs
Entrada libre y gratuita

Lunes 19 de septiembre - México/Chile

De insomnio y medianoche de Edgar Chías
Selección y presentación: FERNANDA DELMONTE

HP (Hans Pozo) de Luis Barrales 
Selección y presentación: GISEL SPARZA

Lunes 26 de septiembre - Bolivia/Colombia

Feroz de Diego Aramburo y Johnny Anaya 

Selección y presentación: JOSÉ ENRIQUE ESCOBAR KLOSE


Donde se descomponen las colas de los burros
de Carolina Vivas Ferreira
Selección y presentación: LORE DÍAZ Y JENNY CUERVO

Lunes 03 de octubre - Brasil/Ecuador

Caminos de Rubens Rewald
Selección y presentación: ANDRÉ FELIPE

Moros en la azotea de Peky Andino 

Selección y presentación: NADIA ROSERO

LECTURAS PÚBLICAS

        La lectura suele ser la instancia inaugural del proceso de creación de un espectáculo que se proponga explorar un lenguaje escénico a partir de un texto dramático. En esa lectura, que propicia un primer encuentro entre el director y los actores en la intimidad de los ensayos, se pone en acto la naturaleza paradojal de la escritura dramática: una materia textual cuya composición es exclusivamente lingüística y cuyo destino es, sin embargo, transformarse en otra materia, la escena, en la que el elemento lingüístico puede tener mayor o menor preponderancia pero que en cualquier caso es sólo uno de los elementos que la conforman. La lectura es un espacio de frontera. Un borde entre lo que el texto es y ya no es. La escena velada del alquimista. Un no lugar que es, paradojalmente, el lugar por excelencia del texto dramático. Hacer pública esa primera lectura es radicalizar la autonomía del texto en tanto sustancia paradojal. Las lecturas públicas tienen amplia difusión y prestigio en Europa. Significan, para todo autor, la presentación en sociedad de su texto. Actores, directores, programadores y críticos son especialmente invitados. La lectura es el eslabón necesario entre el texto y  la producción del espectáculo. Los Ciclos de Lecturas Públicas organizados por la Maestría en Dramaturgia del I.U.N.A. procuran contribuir a la creación y afianzamiento de esta práctica en nuestro medio teatral.

      Los textos han sido seleccionados por la Directora de la Maestría Patricia Zangaro, a partir del relevamiento realizado por alumnos procedentes de diferentes países de Latinoamérica: Fernanda del Monte (México), Gisel Sparza (Chile), José Enrique Escobar Klose (Bolivia), Jenny Cuervo y Lore Díaz (Colombia), André Felipe (Brasil) y Nadia Rosero (Ecuador), quienes se referirán al panorama dramatúrgico contemporáneo de su país antes de cada lectura.

Patricia Zangaro

Directora de la Maestría en Dramaturgia

Departamento de Artes Dramáticas- IUNA 

 

México / Chile

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De insomnio y medianoche de Edgar Chías (México) 

Selección y presentación: FERNANDA DEL MONTE

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA 

"De insomnio y media Noche" De Edgar Chías
Lectura Pública (Semimontaje) 

Dirección: Fernanda del Monte
Con la lectura de: Xésar Tena y Catalina Landivar.

Detalle foto Lectura Dramática "De insomnio y media Noche",Buenos Aires, 2011

 

SOBRE LA OBRA

Edgar Chías

Actor, profesor y dramaturgo (Ciudad de México, 1973). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 2009. Su obra ha sido traducida al alemán, francés, italiano, griego e inglés, y ha sido publicada en Europa y América Latina. Ha sido reconocido con diversos premios: Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2005), Premio “Óscar Liera” a la Mejor Dramaturgia Contemporánea (2007), etc. Entre sus obras se destacan En las montañas azules, Crack o de las cosas sin nombre, El cielo en la piel y De insomnio y medianoche, con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares de la UACJ en 2009.  

 "De insomnio y media noche" de Edgar Chías

Un hotel, un hombre enfermo, profesor, que charla con las chicas del hotel. 

Un lugar donde se cruzan clases, destinos, sueños en busca de respuestas, y encuentran sólo ese vacío que da un cuarto de hotel, la noche y las historias que se pueden compartir sólo con un desconocido. 

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HP (Hans Pozo) de Luis Barrales Guzmán (Chile) 
Selección y presentación: GISEL SPARZA

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA

Dirección: Gisel Sparza

Lectura: 

MARIA JOSE ESCOBAR

TAMI LESLIE

DANIELLA FLORES

NIBALDO MATURANA

JAVIER ANDRES

 

Detalle foto Lectura Dramática "Hp", Buenos Aires, 2011

  SOBRE LA OBRA

Luis Barrales Guzmán

Actor y dramaturgo (Laja, 1978). Es autor, entre otra obras, de Uñas sucias, Santiago Flayte, La Chancha, Niñas Araña, y La Mala Clase, con la que obtuvo el Premio Altazor a la Mejor Dramaturgia en 2010. Otros premios: Mejor Dramaturgia, Círculo de Críticos de Arte (2008), Nominación Altazor a la Mejor Dramaturgia (2009), etc. Como actor y dramaturgo, y con la dirección de Gisel Sparza, se ha presentado en Francia con la obra Les Racines du Silence. Su obra H.P. (Hans Pozo) obtuvo el Premio a la Mejor Obra Editada del Fondo del Libro 

 

Detalle fotografía de la obra Hp, Chile. 

Contexto

La obra, premiada por Fondart 2007, lleva a escena la historia de Hans Pozo, el "Descuartizado de Puente Alto".

El caso salió a la luz pública el lunes 27 de marzo de 2006, con el hallazgo de un pie en las cercanías de la población Marta Brunet de Puente Alto. Poco a poco fueron apareciendo las otras partes del cuerpo de la víctima, hasta encontrarse -el 3 de abril- las manos y el torso de Pozo, los que posibilitaron la identificación del cadáver.

Las pesquisas llevaron a Carabineros hasta Jorge Martínez Arévalo, un comerciante y funcionario municipal de La Pintana que presuntamente se suicidó antes de enfrentar a la Justicia, y que hasta ahora es el principal sospechoso del crimen

A través de la dramatización de un hecho contingente y con gran cobertura mediática, H.P ., dirigida por Isidora Stevenson y escrita por Luis Barrales,  presenta un montaje que permite indagar en la realidad chilena, más allá de la anécdota y el formato de la noticia periodística. Así, la obra busca poetizar y embellecer una historia oscura y macabra reivindicando a los seres humanos que protagonizan este caso.

Fragmento

“...el olor a pobre puede
distinguirse. es un olor como
de una humedad permanente.
como de una humedad que
viniese desde la médula de los
huesos mismos y que fuese

atravesando todo hacia arriba.

es un olor de flemas eternas que

nacen en pulmones

criados en el frío. es un olor de

pérdida de autoestima, es un

olor que lo impregna todo,

y así también el perro de una

casa pobre será un perro con

olor a pobre. también se

sentirá ese olor en las murallas

de la casa misma. en las

maderas resecas podrá olerse.

el olor a pobre es un olor a

fiambre barato, el olor a pobre es

un tufillo a marraqueta, el

olor a pobre es un olor moreno,

el olor a pobre es también el olor

a amoníaco en el

aliento de la pasta base, el olor

a pobre es un olor a zapatillas

plásticas, el olor a pobre

es un olor a galletones de harina

y leche chocolatada en los

comedores públicos, a ropas

gastadas, a mejillas coloradas

por el sol, el olor a pobre es un

olor a jabón popeye en las

mechas tiesas de la mollera, el

olor a pobre se parece mucho al

olor del vino en caja, al

bistec de pana, a maderas sin

barniz, el olor a pobre tiene algo

que recuerda a un campamento

de gitanos, tiene el olor del

humo y el color del hollín, el

olor a pobre es un poco olor a

Bolivia / Colombia

LUNES 26 SEPTIEMBRE 7.30PM

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Feroz de Diego Aramburo y Johnny Anaya (Bolivia)

Selección y presentación: JOSÉ ENRIQUE ESCOBAR KLOSE

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA 
Dirección: José Escobar Klose 
Lectura:                             

LUPO/ Francisco Grassi
DOMITILA FORTÚN/ Vanina Falco
MAGA FORTÚN/ Rocío Reyna
INESITA FORTÚN/Sol Rodríguez Seoane
(FORTÚN) /Enrique Escóbar

SOBRE LA OBRA

Diego Aramburo

Actor, director y dramaturgo (Cochabamba.) Es director y fundador del grupo KIKNTEATR. Considerado por diversos medios (diarios Los Tiempos, La Razón, Opinión y revistas especializadas como Mouvement de Francia) uno de los artistas más influyentes de la cultura boliviana, ha obtenido ocho veces el Premio Nacional de Teatro en Bolivia, y numerosas distinciones internacionales. Dirige y actúa en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Con su montaje de Macbeth en el Teatro Nacional de Quebec se transforma en el primer director de Bolivia contratado para realizar una puesta en un teatro oficial de Canadá. Y con Fragmentos Líquidos, presentado en La Mousson d’ Eté (Francia, 2010), es el primero en estar entre lo más innovador de la dramaturgia mundial. Entre sus obras se destacan Ese Cuento de Amor (2002), Crudo (2004), Transparente (2007), etc. Feroz fue estrenada en 1999 y es una de las obras con las que obtuvo el Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí.”

Sinopsis

 

Fotografía de detalle obra Feroz - Bolivia  

Feroz de Diego Aramburo, nos narra la historia de dos familias que se enfrentan por la supremacía del poder que ostentan, desde la imposición de los Fortún contra los Carrasco que entrelazan sus tentáculos, teniendo presente un cómplice en común e incondicional Lupo Fortún. Es una versión violenta y latinoamericana del cuento Los Tres Cochinitos y el Lobo Feroz, pero en esta ocasión los participantes de la representación son las tres hijas de Fortún, que utilizan sus atributos personales para trabajar en un bar, cuyo propietario es su propio padre. Por ello la propuesta nos dibuja unos personajes marcados por la desidia, lo oscuro y la tristeza eterna, con relaciones familiares que se tornan insoportables y que tienen como principal aliciente la sobrevivencia del más fuerte, en una comunidad que bien podría ser cualquier ciudad de Latinoamérica. Hemos tratado de llevarla a un lenguaje corporal y estético que se identifique con diferentes regiones de nuestro continente para que no pierda su esencia.

Fragmento
(Fortún):   Su madre jamás supo obedecer. Pero ustedes aprenderán. Desde ahora no verán a ningún Carrasco y nadie cruza esta puerta si no la abro yo. Y aunque yo esté forrado en plata, ustedes pagarán su propia comida, no me importa cómo, o se mueren.

Domi: Señor, nosotras vamos a trabajar en cualquier cosa; dénos algo que hacer o nos vamos a quedar quietas y calladas en su puerta, no vamos a hacer nada, pero nada-nadita, sólo nos vamos a quedar ahí sin hablar, comer ni tomar nada, no importa si vamos a morir.

(Fortún):   ¿Ustedes están dispuestas a trabajar en lo que sea?

Maga: Sí en lo que sea.

(Fortún):   Bueno.

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Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas Ferreira (Colombia)

Selección y presentación: LORE DÍAZ Y JENNY CUERVO

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA

Dirección: Lore Díaz y Jenny Cuervo
Lectura:

PEDRO CANGREJO/  Alejandro Hodara
DOLORES/  Raquel Albeniz
CONCEPCION/ Isabel Quinteros
DON CASTO/ Lazaro Riera
PONCIDORO/ Enrique Escobar
EL PERSONAJE/ Mario Petrosini
UNO/ Elkin Giraldo
OTRO/ Ana Maria Gomez

 

Detalle foto Lectura Dramática "Dónde se descomponen las colade los burros", Buenos Aires, 2011

SOBRE LA OBRA

Carolina Vivas Ferreira

Actriz de teatro, cine y televisión, docente, directora y dramaturga (Bogotá, 1961). Fue integrante del grupo La Candelaria dirigido por el maestro Santiago García y es miembro fundador del grupo Umbral Teatro donde ha montado textos propios y de la dramaturgia universal. Es considerada pionera en la dramaturgia contemporánea de su país, y ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos. Donde se descomponen las colas de los burros obtuvo el Premio Estímulo a la Creación Dramatúrgica de Iberescena 2008.

Sinopsis

Fotografía del grupo  UMBRAL TEATRO Bogotá - Colombia

En palabras de la autora “Donde se descomponen las Colas de los burros” es una pieza que  narra la historia de un personaje que se niega a aceptar el destino que se ha escrito para él. Se rebela frente a su condición porque es una situación trágica y no la quiere aceptar. Ese destino terrible es condenarlo a ser un N.N., un desaparecido. Todo desaparecido siempre implica alguien ausente en la mesa; los personajes de los padres se aferran a la búsqueda, sino del cuerpo del hijo para hacer el duelo, por lo menos de algo de dignidad.

Fragmento 

Mi destino transcurre en una tierra sembrada de fosas comunes, cementerios

clandestinos y territorios sagrados. Soy un hombre del común, uno más de los

sin nombre; técnicamente me llaman NN. Esto, claro, hasta que mi madre me

encuentre en esta tierra de caimanes cebados de indefensión, en esta tierra de

caimanes cebados de hombre. Así lo decidió la ¡Dramaturga¡

Brasil / Ecuador

LUNES 03 OCTUBRE 7.30PM

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Caminos de Rubens Rewald (Brasil)

Selección y presentación: ANDRÉ FELIPE

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA 

Dirección: André Felipe
Lectura:  María Forni y Leandro Valle

Detalle de la lectura de la Obra Caminos, Buenos Aires 2011

SOBRE LA OBRA

Rubens Rewald

Realizador cinematográfico, guionista, dramaturgo y dramaturgista en teatro y danza (San Pablo, 1965). Se desempeña como profesor de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de San Pablo y en la actualidad es presidente de la Asociación Paulista de Cineastas (APACI). Entre sus obras de teatro, estrenadas por diversos directores y grupos brasileños, figuran O Rei de Copas (Premio APCA 1994), O Narrador (1996), Do Gabinete do Joana (1997), Autorama (1999), Umbigo (Premio Funarte de Dramaturgia 2001). En cine, escribió y dirigió el largometraje Corpo (Premio a la mejor película extranjera en el Festival de Los Ángeles 2007) y el documental Esperando Telê (2009.) Su pieza Caminhos fue estrenada en 2007 con puesta en escena de la premiada directora Cristiane Paoli Quito.

Sinopsis

 Detalle  puesta en escena de la directora
Cristiane Paoli, San Pablo - Brasil, 2007. 

  Fragmento

"cada uno va a timonear su propio naufragio
a mí me gusta ir al baño
soy feliz ahí
antes de aquella ducha que se hace necesari
todos los días
miro el espejo
solo el rostro
tengo cara de cansada
invertida
me vi fea
respiré hondo me concentro
olvido toda la filosofía
budista taoísta umbandista charlatana
y deseo ser lo que está ahí
hago muecas
busco torsiones
lengua en la nariz ojos bizcos mentón flojo
el resultado es bueno
me sentí bella(o) bonita(o)
atractiva
estoy lista
me siento en el inodoro
cago
en los días con más predisposición
cago
y me hago una paja
la masturbación como sentido de vida
la búsqueda de un amor
la imagen perfecta la sincronía ideal
la acción calienta
acelera
pero siempre está el miedo
de llegar al fin
de lo lleno y lo vacío
lo vacío
el enorme vacío
pero es preciso terminar
fin
aprieto el botón limpio todo
no dejo vestigios
nada pasó
me arrojo bajo la ducha
apago todo y canté
eso mismo entréguese
dice todo el mundo
para ser comedido
por qué
si la vida es tan corta
para qué ser comedido
salte lo más alto que pueda
dance con toda su energía
acabe en la masturbación
sea voraz desmedido
pierda el juiciode una vez por todas" 

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Moros en la azotea de Peky Andino (Ecuador)
Selección y presentación: NADIA ROSERO

FICHA TÉCNICA LECTURA DRAMÁTICA 

Dirección: Nadia Rosero
Lectura: 

CORDELIA/IKER/SUICIDA/Mara Campanini
BABI/ Nadia Rosero 

MUSTA CHINATOWN/Ramiro Fernández

Banda Sonora: Pistas de sonido usadas en el montaje original.

Agradecimientos especiales

Peky Andino, Ivoneth Rosero, Patricia Zangaro y Susana Villalba.

Casa de la Lectura. 

Detalle lectura de la obra Moros en la Azotea, Buenos Aires 2011

 
SOBRE LA OBRA

Peky Andino

Guionista, actor de cine y televisión, director y dramaturgo (Quito, 1962). Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios: Premio Otto Castillo al teatro experimental y político (Nueva York, 2008), Premio Joaquín Gallegos Lara, Literatura, teatro (2006), Premio Nacional de las Artes, Teatro (2005), etc. Entre sus obras más destacadas figuran Medea llama por cobrar, Las mujeres de mi vida, Ulises y la máquina de perdices y Moros en la azotea, con la que obtuvo el Premio de Dramaturgia Paco Tobar García en 2009


 Sinopsis

Detalle fotografía Obra Moros en la Azotea
puesta en escena en Quito - Ecuador
  la mirada imperial racista que, tras el pretexto de combatir el terrorismo, sataniza y condena a la gente de “oscuros lugares del mundo” para afirmar el capital, se vuelve moneda de cambio corriente virus del subconsciente colectivo que circula en el imaginario de dos simples hijas de vecino de un metrópoli europea, cosmopolita e intercultural, y desata un nuevo 11 de septiembre, absurdo pero elocuente en develar algunas de las posibles causas tras los azares catastróficos de este, y de aquel otro que cambió, para peor, al mundo (…) no es casual que en momentos en que arrecian propuestas de leyes antiinmigrantes y racistas, moros en la azotea induzca a reflexionar acerca de cuánto de verdadero entendimiento, respeto y apertura cultural falta a la especie humana para hacer prevalecer sus valores (..)

vivian Martínez tabares  directora de la revista de teatro latinoamericano conjunto (tomado de la introducción del libro las comedias de la muerte de peky andino moscos, en edición y próxima circulación)

 Fragmento

" Soy el último hijo del matrimonio entre un marroquí y una suramericana.

Podría decir que tengo todas las sangres del mundo, excepto la china, por eso

hubiera querido llamarme Bruce Lee. Pero mi padre intentó ponerme un nombre

 más exótico como Mustafá Pelotillehue; sin embargo mi madre, que era la
 

que decidía como se llamaría y a que se dedicaría mi familia, y que era  

una adelantada en eso del pensamiento global , decidió que me llamara

Mustafá Nicolai Jean Pierre Justo Empate Benetton.

Como estoy lejos de casa y puedo decidir por mi mismo, entonces, 

escogeré llamarme Musta-Chinatown Justo United Colors.

Este nombre define mi origen pluricultural, multisanguíneo, pluriepidérmico,
 

y multidisoxiribonucleico..."